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传统工艺美术对现代美术设计教育影响

中国的传统工艺美术具有十分悠久的发展过程,是我国重要的艺术形式之一。随着现代美术设计的发展与革新,传统工艺美术逐渐成为现代美术设计教育的重要内容。主要分析了传统工艺美术对现代美术设计在工艺美术思想文化、传统工艺美术造型、传统工艺美术技艺等方面产生的影响,并在此基础上,进一步探究了传统工艺美术课程融入现代设计教育体系的路径,旨在实现新旧艺术的融合,形成完善的现代美术设计体系。

关键词:传统工艺美术;现代美术设计教育;融合路径

我国的传统工艺美术伴随着历史的前进而不断发展进步,在劳动人民的智慧和劳动中,形成了一种独特的美术文化形态,不仅满足了人们日常生活中的实用性功能,在色彩运用、结构设计等多方面也具备了极高的观赏功能,美术设计感极强。这种优秀的艺术形式,在内涵和形式上保持了实用性与审美性的统一,显示出中华民族文化自身所独有的鲜明特点。也正是因为如此,在现代美术设计发展过程中,传统工艺美术依旧具有很高的参考价值。20世纪初,新文化运动成为了中国现代美术设计教育产生的起点,许多新思想、新观点逐渐涌现,同时国外现代艺术设计理念作为一种主要的艺术理念也开始传入中国。中国以前的艺术设计发展缓慢,艺术内容缺乏独立创新和自我探索,仅仅是对外来文化的照抄照搬,没有自身的文化形态;随着社会的不断发展,现代美术艺术逐渐成为一种重要的意识表现形式,不断被人们理解并重视。1949年后,国家对教育的投入空前加大,现代艺术教育开始成为学校的一门学科,称为工艺美术专业。到20世纪末,工艺美术专业正式被定名为艺术设计学,至此,我国的现代艺术设计研究正式形成。

一、传统工艺美术和现代美术设计的区别与联系

(一)传统工艺美术和现代美术设计的区别

1时代背景不同

传统工艺美术产生于早期的农耕文明当中,所以具有很强的农业印记。工艺美术在当时主要是由朴实的劳动人民完成的,以实用性为主,兼具艺术的特点,完全依靠手工来完成,制作时间较为长久。现代艺术设计产生于工业大革命时代,是在制作技术比较成熟的时代产生的,艺术设计依靠工厂流水线完成,不仅效率高,而且具备很高的完成度,在质量和工艺方面,与传统工艺设计相比进步较大。传统工艺美术主要由民间手工业者完成,无论是在技术水平还是文化水平上都具有较大的局限性,再加上古代落后的生产工艺和低下的生产力水平,导致很多工艺失传。现代美术设计在大工业时代产生,生产力发达,从业人员受教育水平普遍较高,再加上市场的价值规律,在工艺研发上具有很大的发展空间。

2研究对象不同

传统工艺美术主要以手工艺品为主要研究对象,研究的内容还是停留在器物本身的生产工艺和使用功能上。现代美术设计的主要研究对象是流水线生产的工业产品,在注重产品的基本使用价值之外,对产品的美学价值、文化价值赋予了更多的内涵和研究。不难看出,传统工艺美术主要将研究的着眼点放在器物的本身,体现的是古代劳动人民朴素的道器思想,在对工艺的色彩、装饰、图案等方面着墨较多。现代美术设计在古代道器思想的基础上,更加重视人的价值,无论是色彩装饰还是其所体现的艺术文学内涵,都更加重视人的作用。

(二)传统工艺美术和现代美术设计的联系

现代艺术设计源于生活又高于生活。现代美术设计的很多设计亮点都来源于现实生活,无论是物件的形态、装饰,还是其中所体现的文化价值,都反映了时代的特点和社会风貌,所以,现代美术设计和人们的生活息息相关。从长远的眼光来看,正是当代的生产力发展水平决定了我们这一时代的工艺设计特点,这些文化艺术形式是对当下社会发展的体现,所以现代艺术设计不仅是当下的文化艺术形式,在未来,也是某种传统的艺术形式。现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与创新。现代艺术设计中的许多创意灵感,都是从传统工艺美术设计中汲取而来的,对提倡传统艺术形式的设计师而言,传统工艺美术是其进行研究开发的主要动力,也是所要挖掘的重要宝藏。对于“反传统”的设计师来说,他们也需要在了解传统工艺设计思想的基础上再进行创作,因此无论是从哪个角度进行理解,传统工艺美术都是现代美术设计的根源,在装饰、图案、设计理念等多方面带来重要的影响。复古思潮和人文意识的回归,在客观上要求人们重新审视传统工艺美术。在科技高速发达的今天,人们可以在机器的帮助下设计出精美异常的工艺产品,在这样的现代化潮流中,对技术的追逐和崇拜在为人们带来高超的工艺品的同时,也反映出了人们在工艺制作上出现的人文价值和工艺价值失衡的问题。伴随着这种文化价值的缺失,越来越多的设计师开始提倡传统的工艺美术,复古思潮和人文意识开始受到重视。在这样的社会环境下,人们开始重新审视传统工艺美术设计,从中发现、汲取优秀的创作艺术形式,并进一步发扬光大。

二、传统工艺美术对现代美术设计教育的影响

在当前的全球化背景下,越来越多的民族艺术和文化开始被裹挟、同化、消失。在这种文化全球化的浪潮下,我国的美术设计要想保持初心,保持自己独特的文化艺术魅力,就要在坚持创新、融入现代科技的情况下,大力发掘传统工艺美术的美学思想,坚持发展和弘扬中国的传统文化,增强传统工艺美术对现代美术设计教育的影响,提升现代美术设计教育的民族性、独特性。

(一)传统工艺美术思想文化对现代美术设计教育的影响

我国传统工艺美术思想诞生于早期的农耕文明,具有几千年的发展历史,在传统工艺美术思想文化中,存在着许多熠熠生辉的思想,尤其是在道家、儒家的思想影响下,我国的传统工艺美术体现出“道法自然”“中庸之道”等文化特点,注重和谐共生的理念,提倡人与自然和谐相处,形成人、自然、社会和谐统一的有机整体,这些在现代美术设计教育中都具有极为重要的思想地位。

(二)传统工艺美术造型对现代美术设计教育的影响

我国古代工艺品的设计造型品种繁多,形式多样,充分体现了古代人民的艺术智慧。这些多样化的造型艺术,成为现代美术设计的巨大材料库,为现代艺术设计提供了丰富的灵感和设计思考。传统工艺美术中的图案、装饰以及颜色的运用,都被大范围地运用于现代艺术设计中。最典型的就是中式设计,许多传统的鱼、鸟、花、草图案被运用到现代服饰、工艺品装饰图案中,中式背景墙、玄关以及中式门窗的运用,都体现了传统工艺美术造型对现代美术工艺的影响。中国符号性传统造型是我国传统工艺美术的一大成果,这些抽象的文化符号,是古人在文字交流中所产生的文化艺术。在现代艺术设计中,最典型的文化符号运用要属2008年奥运会的火炬造型,火炬造型的设计灵感就来自中国传统的纸卷轴,体现了艺术设计的人文性与艺术性。除此之外,传统的符号性造型在现代灯具、图片设计、建筑造型等多方面都有广泛的运用,这些古今结合的创造性设计,大大提升了工艺设计的艺术美感和文化内涵,产品特点独树一帜。

(三)传统工艺美术技艺对现代美术设计教育的影响

我国的传统工艺美术经历了长时间的发展,在劳动人民的智慧创造下,产生了许多高超的设计技巧。现阶段,在进行传统工艺的设计时,同样需要高标准和高条件来完成。但是随着社会节奏的不断加快,人们过于追求短时间内工艺品所带来的经济效益,逐渐将工艺所具备的质量和内在的精巧技艺忽略、遗忘,有些甚至偷工减料,不仅大大降低了传统工艺美术的美感,而且也无法满足人们的审美需求。因此在现代艺术设计教育中,需要重新加强传统工艺美术技艺教育,提倡在传统工艺技术中进行改革创新,设计出具有民族性的现代工艺产品。此外,在现代生产设计过程中要发扬“工匠精神”,脚踏实地,去除浮躁,认认真真地完成工艺制作。

三、传统工艺美术引入现代美术设计教育的侧重点

(一)中国传统美学思想

任何一个民族的美学思想,都是其社会状况的基本反映。经济基础决定上层建筑,所以民族的美学思想是在经济基础作用下的独特体现。中国传统的美学思想,是劳动人民在长期的社会实践中逐渐感悟和形成的,在无形之中影响人们审美价值,这种美学思想会在传承之中存在于人们的思想深处,形成一个民族独有的文化艺术特色。我国传统的美学思想,讲究情感、意味、气韵。在情感方面,除了常见的人与人之间的情感表达与诉求外,我国的传统美学思想更强调人与自然的情感,注重探讨人与自然和谐共处的统一之道,对自然保持着一份敬畏、尊重的态度。在意味方面,古代美术工艺中体现出劳动人民的和谐思想,追求的是在实现天地万物和谐共生前提下的美好、有趣、积极向上的生活态度和生活方式。在气韵方面,古代工艺制造者善于从社会、自然中寻求灵感,将自然之中的生机和灵动通过工艺技巧转换到器物的形状、装饰、花纹、图案等各个方面,从而使所制作的器物在无形之中具备自然社会中的灵韵和气度,极具生命力和创造力。

(二)民族传统符号

人类自产生以来,最伟大的发明就是拥有了一套属于自己的交流系统。符号系统是人们独创的交流形式之一,人与动物之间的区别就在于使用符号系统进行交流。人们在长期的交流过程中,将某些符号约定俗成为一定的指代意义,用来代表人们交流的主要内容,这些符号成为社会发展和人类交流的重要工具。在我国的古代工艺发展过程中,人们将交流符号进行艺术转化,分为图像符号、知识符号、象征符号,这些不同的艺术符号代表着人们在现实生活中不同的交流意义,不仅具有深厚的历史文化价值,也是整个中华民族的灵魂所在,更形成了我国传统工艺美术的独特存在。例如“马上封侯”“蝠鹿同寿”“莲生贵子”等,在历代的传统工艺装饰中都有不同的表现形式,但其本身所传达的吉祥的寓意却从未改变。

(三)特有的民族工艺及技法

我国古代的工艺在几千年的发展过程中,形成了独有的制作工艺和民族技法,这些都是古代工艺者在长时间的实践中所总结、探索出来的智慧结晶,具有十分重要的历史价值和研究价值。古代工艺注重从人的角度出发,充分发挥人的聪明才智,探索出许多复杂工艺的制作手法。但是在现代社会,伴随着工业化的发展,传统工艺极少有人问津,所以在现代设计教育中,要突出对传统工艺的研究,在对古代技艺的探求中不断增强现代艺术设计的制作水平。

四、传统工艺美术融入现代美术设计教育的路径分析

(一)扩大宣传范围

相关院校要在思想上实现转变,改变过去精英教育的教学理念。在教育不断普及化的今天,大众教育已经成为现阶段教育的主要形式,应该将现代美术设计教育“窄而冷”的传播理念转变为一项日常化、平民化的教育形式。学校要加大美术设计的专业比重,吸收大量人才进行专业化培养,提升现代设计教育在社会上的贡献率。此外还可以借助互联网等新媒体形式,进行网络文化课程普及和宣传,借助微博、微信等形式,提升大家对现代艺术设计的了解程度。要采用现代化的宣传手段,借助H5、视频等传播形式对艺术教育的学习内容进行生动化宣传,在满足大多数人好奇心的同时,增强传播力度。学校可以根据学生的兴趣爱好设立一些艺术社团,如民间剪纸、陶瓷制作、刺绣等,增强艺术知识的推广范围。

(二)鼓励工艺创新

通过调查研究可以发现,我国一些学校的现代艺术设计专业课程在安排上还存在着许多问题,许多学校没有将其放在重要位置进行处理,导致专业课程占比较少,高质量的专业课程更是少之又少。应当在专业课程理论讲解的基础上扩大学生相关领域的动手能力,扩展学生的视野。可以将陶艺、剪纸、皮影等极具民间风格的艺术引入课堂,这样既可以增强学生的动手操作能力,还可以真正体会到传统美术设计的精华和灵魂,实现工艺的传承与发展。在理论课程的讲解过程中,要摆脱老掉牙的理论内容“大轰炸”,要处理好艺术历史与艺术设计方法的比重,启发学生采用开放式的思维进行思考,发掘传统工艺的设计技巧,发现传统器物所保留的设计理念,鼓励学生实现新旧融合,在传统文化精髓的基础上不断进行现代工艺创新。

(三)创新教育方法

针对目前传统工艺美术与其它艺术设计相对割裂的状况,笔者认为在专业主干课程中要融入传统工艺美术的内容。如视觉传达专业的字体设计课程,要强调中文字的造字体系、笔画、由来;书籍设计课程可以融入不同类型的中国传统书籍装订方法;在其他专业主干课程中要强调应用传统元素的内涵形态,并以内涵形态设计范例为内容,促进教师与学生对于传统元素形态的重新认识与设计。要以教学大纲为指导,保障内涵形态设计教学的顺利进行。在“互联网+”时代潮流下,可以借助先进的VR技术,让学生从课本上单调的图片展示转变为眼见为实的亲身感受。在教学过程中,教师可以针对课程的内容,采取交互式的教学手段,将VR技术与课堂教学融合,将传统艺术工艺的特性借助动画的形式展示出来,让学生在虚拟现实的帮助下,身临其境,切切实实感受到传统工艺的精美绝伦之处,感受到专业课程的魅力,从而更好地实现学有所长、学有所用。此外,还可以将互联网思维与现代设计教育思维相结合,创新艺术设计教育发展思路,从形式到内涵实现专业课程的全方位挖掘。

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